Le Polinno a rejoint l’élan de la communauté mondiale des Fablab en faveur de la lutte contre le Covid-19. Depuis début avril, il s’est lancé dans la production de visières de protection à destination du personnel soignant, grâce à ses imprimantes 3D (et un peu d’huile de coude). 150 visières ont ainsi été fournies à l’hôpital d’Aubenas et à des Communautés de communes pour leur personnel en charge de la gestion des déchets.
En parallèle, une véritable chaîne de solidarité s’est enclenchée autour de cette initiative : des collectivités, mais aussi des professionnels des métiers d’art ont proposé du matériel (couvertures transparents pour visières, fil élastique etc.). Tifany Auzanneau, designer textile, a aussi proposé de mettre à disposition les plans des mini métiers à tisser élaborés au Fablab à la découpe laser afin d’en proposer aux EHPAD. De même, elle a cousu des masques en tissu à destination des résidents d’EHPAD en prévision du déconfinement.
Lundi 20 janvier au Polinno, c’était journée photo ! 10 artistes et artisans d’art s’étaient inscrites découvrir notre tout nouveau studio photo. Ensemble, et accompagnées par le photographe Aurélien Lambert, elles ont pu tester le matériel et faire les premières prises de vue « studio » de leurs pièces. Le studio est maintenant accessible à tous les professionnels des métiers d’art du territoire sur rendez-vous. Un tutoriel en ligne pour l’usage du matériel est dispo sur le wiki du Polinno : http://wiki.polinno.art/doku.php
Contact : www.polinno.art et cecile.lucsko@pays-ardeche-meridionale.net
Attention ! en raison du Convid-19, la résidence est repoussée !! Plus d’informations bientôt…
Le Polinno propose comme chaque année une résidence créative (voir résidence 2019 ici) à l’occasion des Journées européennes des métiers d’art. Pour ce printemps 2020, la résidence visera la création de mobilier d’exposition par et pour les professionnels des métiers d’art. Le but est de concevoir de manière collective une gamme de mobilier modulable pour chacun (formes, tailles, matériaux, gravures, couleur etc.) Pour cela, durant la résidence, les professionnels des métiers d’art intéressés plancheront : – sur un cahier des charges précis, selon des critères définis à partir des expériences des uns et des autres (ex : le mobilier doit être solide, léger, résister aux intempéries, pliable pour rentrer dans un véhicule, démontable, gravé du logo ou du nom de l’artiste), – et sur les composantes de la gamme (ex : socles, présentoirs verticaux, plans de travail, espaces de rangement, signalétique etc.). Ensuite, ils fabriqueront au fablab leur propre mobilier avec l’aide du fabmanager. Il leur sera alors demandé une participation pour les matériaux. A l’issue de cette résidence, une expo-vente sera organisée au Polinno. La gamme de mobilier y sera présentée, mais les JEMA sont surtout un prétexte pour exposer les créations des participants. L’antériorité du Polinno en matière de participation aux JEMA nous permet d’entrevoir une fréquentation intense avec des ventes intéressantes à la clé. A terme, les plans et fichiers de cette gamme de mobilier co-conçue seront accessibles à tous les professionnels des métiers d’art du territoire et modulables selon les besoins : ils pourront ainsi venir au fablab leur propre mobilier sur mesure.
Dates :Attention, en raison du Covid-19, la résidence est repoussée à une date ultérieure ! Définition du cahier des charges et des éléments de la gamme : lundi 30 et mardi 31 mars, Fabrication (il n’y aura pas de miracle : au mieux fabrication totale, au pire, une bonne partie…avec suite à programmer au fablab juste après les JEMA) : jeudi 2 et vendredi 3 avril Exposition-vente : samedi 11 et dimanche 12 avril
Pour candidater (jusqu’au 31 janvier !) et pour plus d’infos : cliquez ICI !
Jeune céramiste en Ardèche, je réalise des pièces utilitaires et décoratives, en petites séries ou pièces uniques. Je me suis tourné vers ce métier suite à un bac en design et arts appliqués qui a éveillé mon intérêt pour l’artisanat d’art. La terre est un moyen d’expression qui me permet de développer mon univers, je m’inspire principalement de la nature et raconte des histoires au travers de décors et personnages imaginaires. Mon travail de la terre touche à plusieurs techniques, j’aime particulièrement le modelage et peindre des décors avec des engobes faits à l’atelier.
Je suis ébéniste et designer, formée à l’Ecole Supérieure d’Ébénisterie d’Avignon. Le métier est physique et exigeant mais il apporte tellement de liberté et de possibilités créatives ! Je mets toute mon imagination au service de ce magnifique matériau qu’est le bois . J’y grave mon cœur et mes tripes ! Mon fil conducteur ? La création pure. J’aime sortir des sentiers battus et mettre ma créativité au cœur des projets. Je façonne la matière telle l’artiste peintre qui donne vie à ses toiles. C’est un peu comme cela que je ressens les choses. Je crée mes propres designs que ce soit pour les projets en eux-même ou pour leur ornementation : gravures et incrustations. Je travaille le chêne, le noyer, le tilleul, le frêne, le sycomore mais aussi le métal et me plais à inclure de la marqueterie contemporaine pour apporter encore plus d’élégance à certains projets. Mes projets… je les veux : atypiques, artistiques, uniques .
Après une première vie professionnelle en lien avec l’humain, j’ai ressenti la nécessité de renouer avec la nature. J’aime le fait de fabriquer des objets avec les mains pour seul outil ou presque. Revenir à l’essentiel. À partir de ce qui pousse sur notre territoire, composer des créations uniques, colorées, originales qu’elles soient utiles ou simplement décoratives. Je tresse essentiellement les brins d’osier qui sont les pousses annuelles des saules. Plus rarement j’utilise le jonc, des écorces, des feuilles ou du cornouiller. Les végétaux sont récoltés en pleine nature ou achetés pour l’osier chez les osiériculteurs français. Je commence à tresser la plupart du temps avec une idée assez floue du résultat final. L’objet prend forme au gré de mes ressentis, des images qui m’apparaissent, de l’environnement dans lequel je tresse, de l’atmosphère du moment.
« La beauté sauvera le monde », écrivait Dostoïevski. C’est cette quête de beauté et de sens qui guide le travail de Nicolas David. Inspiré par les interactions entre le minéral, le végétal et l’animal, son travail explore les harmonies et contrastes de la nature. Chaque pièce devient une réflexion sur la fragilité de notre existence dans un monde en perpétuel mouvement. Ses créations sont guidées par trois valeurs essentielles : Ouverture, en créant des ponts entre technologies innovantes et traditions artisanales séculaires ; Respect, à travers l’utilisation de matériaux nobles et naturels ; et Sensibilité, en cherchant à émouvoir par des détails subtils qui célèbrent la fragilité de notre monde et de ses habitants. Il s’attache également à établir des ponts entre le passé, le présent et le futur, en honorant le patrimoine tout en s’ouvrant à de nouveaux récits, plus justes et plus durables. Son procédé de fabrication allie innovation technologique et savoir-faire manuel.
Formée au tournage à l’âge de 17 ans, j’ai ensuite exercé un autre métier créatif qui m’a permis de voyager. Aujourd’hui installée en Ardèche, je reviens naturellement à la terre. J’ai choisi de débuter mon exploration de la céramique par la porcelaine, avec des techniques de décor japonaises, étant inspirée par les cultures asiatiques. J’aime fabriquer des objets du quotidien, comme la vaisselle, mais aussi des pièces décoratives poétiques qui invitent à la rêverie, en lien avec la transparence, la lumière, et le son.
Mon activité de peintre sur mobilier est guidée par mon envie de redonner vie à du mobilier ancien, démodé, mais bien souvent de très bonne facture. Le caractère noble du bois m’inspire : je le soigne, le répare et le remets au goût du jour selon les envies de mes clients. Je m’inspire de différents styles et travaille avec des matériaux variés comme la peinture, le papier peint ou encore des clous de tapissiers. Mon activité s’est développée en proximité grâce au bouche à oreilles et depuis, je ne travaille quasiment que sur commande. Je réalise également des compositions sur toile à partir d’éléments glanés dans la nature comme les galets et les végétaux. Je travaille par collage sur des cadres entoilés. Je m’inspire de l’univers végétal et suggère des scènes de personnages épurées et subjectives.
Le Polinno : un tiers-lieu dédié aux métiers d’art
Implanté à Joyeuse, au Trait d’Union (ancien collège), le Polinno est un tiers-lieu dédié aux métiers d’art qui combine plusieurs espaces :
Une Pépinière d’entreprises pour accompagner les jeunes professionnels des métiers d’art en démarrage d’activité. Elle est le socle du Polinno, puisqu’elle existe depuis 2006. Depuis son installation à Joyeuse, elle est désormais composée de 6 ateliers. Depuis septembre 2024, une vannière, trois céramistes, une ébéniste et une peintre sur mobilier occupent 5 ateliers. Un sixième est dédié aux collaborations et aux artistes en résidence.
Une boutique collective de métiers d’art: y exposent les résident.e.s de la pépinière, mais aussi des professionnels du territoire. La boutique est ouverte à l’année et organise des temps forts (à Noël ou pour les Journées européennes des métiers d’art) et des expositions thématiques. La boutique est gérée par les résident.e.s de la pépinière.
Un Fablab, ou atelier de fabrication numérique. Il permet aux artistes et artisans de venir réaliser des prototypes de nouvelles pièces, des éléments de décor, de scénographie, de packaging originaux et sur mesure avec des machines à commande numérique. Il est en outre ouvert à tous les publics (scolaires, jeunes, familles, retraités, entreprises, etc.) pour favoriser la découverte des métiers d’art locaux et devenir autonome sur l’utilisation des outils numériques.
Un musée numérique, appelé « Micro-folie » : dispositif propulsé par le Ministère de la Culture, ce musée numérique est conçu comme une plateforme culturelle qui vient au plus près des habitants sur des territoire éloignés des lieux de découverte des grands chefs d’œuvres nationaux et internationaux.
Un espace pédagogique vient compléter l’offre du Polinno, pour favoriser la coopération artistique. Les professionnels des métiers y disposeront de matériel spécifique permettant de donner des cours ou de concevoir des pièces particulières.
A l’origine, un projet de territoire
L’Ardèche du sud est depuis plusieurs décennies un territoire naturellement attractif pour les professionnels des métiers d’art. Des grands noms parmi les verriers, céramistes, vanniers ou encore tourneurs sur bois français y ont en effet élu domicile, l’Ardèche étant pour eux un lieu de vie, d’inspiration et de création.
Fortes de la présence de ces artistes et artisans d’art, une association de développement local, Amesud, a crée à titre expérimental une pépinière d’entreprises dédiée aux métiers d’art : Pépit’art, à Chandolas, dans un bâtiment de la Communauté de communes du Pays Beaume-Drobie
Partie prenante dès le début du projet, la Communauté de communes du Pays Beaume-Drobie s’est alliée au Syndicat mixte du Pays de l’Ardèche méridionale, collectivité intervenant sur 10 Communautés de communes de l’Ardèche méridionale (dont celle du Pays Beaume-Drobie) pour conduire des actions de développement territorial. A ce titre, le Pays portait un schéma de développement économique des métiers d’art et avait en charge l’animation de Pépit’art et la création du futur Polinno.
Quand sud-Ardèche et nord-Gard se rejoignent…
Aujourd’hui, le Polinno est porté par la Communauté de communes du Pays Beame-Drobie, en coopération avec trois autres communautés de communes : Pays des Vans en Cévennes, Gorges de l’Ardèche, et Cèze-Cévennes. Ainsi, nord-Gard et sud-Ardèche, territoires de confins, sont réunis autour du développement de la filière « métiers d’art » avec une stratégie commune de diffusion culturelle et de soutien aux professionnels des métiers d’art. A ce titre , ces Communautés de communes participent financièrement au fonctionnement du Polinno.
Labellisation « Manufacture de proximité«
En 2022, le Polinno a été labellisé par l’Etat « Manufacture de proximité« . Tiers-lieux dédiés à la production, qui animent et apportent des services à une communauté professionnelle. , les Manufactures sont des ateliers de fabrication qui se destinent en priorité à des entrepreneurs (TPE, artisans…) en leur donnant accès à des machines mutualisées, un écosystème de compétences et un environnement dynamique, propice à la création et au développement de leur activité. Cette labellisation apporte, outre un éclairage national au projet, des moyens financiers et un accompagnement complémentaires pour soutenir une phase de croissance et d’ancrage local.
En 2024, une seconde vague de financement a été lancée pour les Mnufactures de proximité s’impliquant en faveur de la structuration de filière. Le Polinno a répondu en coopération avec une autre Manufacture, la Turbine Créative, tiers-lieu textile de la Loire, ainsi que l’Agence pour le développement des métiers d’art et le collectif Designers+. ce consortium a été lauréat, avec un financement sur 2025.
Pour et avec les professionnels des métiers d’art
Au fil des années aux côtés des professionnels des métiers d’art, les acteurs locaux font le constat de difficultés rencontrées au sein des ateliers :
des coûts de production élevés dus à la transformation de matériaux souvent nobles et chers, mais aussi à des dépenses en énergie et à des déplacements importants.
des compétences périphériques très nombreuses et pourtant essentielles à maîtriser : la commercialisation, la gestion, la scénographie, le marketing, le packaging, l’informatique numérique etc.
l’apparition de nouveaux outils à commande numérique pouvant présenter des opportunités tout en bousculant les pratiques et face auxquels les professionnels ne sont pas forcément à l’aise
l’envie des professionnels d’aller vers plus d’interconnaissance, d’échanges et de coopération.
Face à cela, les collectivités locales ont imaginé, avec les professionnels des métiers d’art, un outil leur permettant d’innover pour dépasser les embûches du quotidien : le Polinno. Une étude de faisabilité a été réalisée dans cette optique en 2016 , suivie de préconisations en terme de contenus.
En parallèle, 5 actions de préfigurations ont été conduites pour associer les professionnels des métiers d’art au projet :
en 2015, un Fablab éphémère, en collaboration avec le Centre Européen de Formation aux Arts Verriers
Le Polinno étant trop à l’étroit dans les locaux de Chandolas, des travaux d’agrandissement avaient été prévus. En 2022, la Communauté de communes du Pays Beaume-Drobie a souhaité que cet agrandissement se fasse au sein de l’ancien collège de Joyeuse, dont la Communauté de communes était nouvellement propriétaire. L’idée était de développer au sein de ce bâtiment plusieurs services à la population avec la médiathèque intercommunale et l’école de cirque l’Art d’en Faire, déjà en place. Dans cette optique, un chantier de rénovation a été mis en oeuvre pour viabiliser 650m² dédiés au Polinno. Les travaux se sont déroulés de septembre 2023 à juillet 2024.
Les travaux ont permis une réhabilitation énergétique d’une partie du rez-de-chaussée du bâtiment, mais aussi des sanitaires et du gymnase. Les huisseries ont été changées, les murs et sols isolés, le bâtiment recloisonné.
