Auteur/autrice : Cécile Lucsko

Les résident.es actuels du Polinno

Jeune céramiste en Ardèche, je réalise des pièces utilitaires et décoratives, en petites séries ou pièces uniques. Je me suis tourné vers ce métier suite à un bac en design et arts appliqués qui a éveillé mon intérêt pour l’artisanat d’art. La terre est un moyen d’expression qui me permet de développer mon univers, je m’inspire principalement de la nature et raconte des histoires au travers de décors et personnages imaginaires. Mon travail de la terre touche à plusieurs techniques, j’aime particulièrement le modelage et peindre des décors avec des engobes faits à l’atelier.

Je suis ébéniste et designer, formée à l’Ecole Supérieure d’Ébénisterie d’Avignon. Le métier est physique et exigeant mais il apporte tellement de liberté et de possibilités créatives ! Je mets toute mon imagination au service de ce magnifique matériau qu’est le bois . J’y grave mon cœur et mes tripes ! Mon fil conducteur ? La création pure. J’aime sortir des sentiers battus et mettre ma créativité au cœur des projets. Je façonne la matière telle l’artiste peintre qui donne vie à ses toiles. C’est un peu comme cela que je ressens les choses. Je crée mes propres designs que ce soit pour les projets en eux-même ou pour leur ornementation : gravures et incrustations. Je travaille le chêne, le noyer, le tilleul, le frêne, le sycomore mais aussi le métal et me plais à inclure de la marqueterie contemporaine pour apporter encore plus d’élégance à certains projets. Mes projets… je les veux : atypiques, artistiques, uniques .

Après une première vie professionnelle en lien avec l’humain, j’ai ressenti la nécessité de renouer avec la nature. J’aime le fait de fabriquer des objets avec les mains pour seul outil ou presque. Revenir à l’essentiel. À partir de ce qui pousse sur notre territoire, composer des créations uniques, colorées, originales qu’elles soient utiles ou simplement décoratives. Je tresse essentiellement les brins d’osier qui sont les pousses annuelles des saules. Plus rarement j’utilise le jonc, des écorces, des feuilles ou du cornouiller. Les végétaux sont récoltés en pleine nature ou achetés pour l’osier chez les osiériculteurs français. Je commence à tresser la plupart du temps avec une idée assez floue du résultat final. L’objet prend forme au gré de mes ressentis, des images qui m’apparaissent, de l’environnement dans lequel je tresse, de l’atmosphère du moment.

« La beauté sauvera le monde », écrivait Dostoïevski. C’est cette quête de beauté et de sens qui guide le travail de Nicolas David. Inspiré par les interactions entre le minéral, le végétal et l’animal, son travail explore les harmonies et contrastes de la nature. Chaque pièce devient une réflexion sur la fragilité de notre existence dans un monde en perpétuel mouvement. Ses créations sont guidées par trois valeurs essentielles : Ouverture, en créant des ponts entre technologies innovantes et traditions artisanales séculaires ; Respect, à travers l’utilisation de matériaux nobles et naturels ; et Sensibilité, en cherchant à émouvoir par des détails subtils qui célèbrent la fragilité de notre monde et de ses habitants. Il s’attache également à établir des ponts entre le passé, le présent et le futur, en honorant le patrimoine tout en s’ouvrant à de nouveaux récits, plus justes et plus durables. Son procédé de fabrication allie innovation technologique et savoir-faire manuel. 

Formée au tournage à l’âge de 17 ans, j’ai ensuite exercé un autre métier créatif qui m’a permis de voyager. Aujourd’hui installée en Ardèche, je reviens naturellement à la terre. J’ai choisi de débuter mon exploration de la céramique par la porcelaine, avec des techniques de décor japonaises, étant inspirée par les cultures asiatiques. J’aime fabriquer des objets du quotidien, comme la vaisselle, mais aussi des pièces décoratives poétiques qui invitent à la rêverie, en lien avec la transparence, la lumière, et le son.

 Mon activité de peintre sur mobilier est guidée par mon envie de redonner vie à du mobilier ancien, démodé, mais bien souvent de très bonne facture. Le caractère noble du bois m’inspire : je le soigne, le répare et le remets au goût du jour selon les envies de mes clients. Je m’inspire de différents styles et travaille avec des matériaux variés comme la peinture, le papier peint ou encore des clous  de tapissiers. Mon activité s’est développée en proximité grâce au bouche à oreilles et depuis, je ne travaille quasiment que sur commande. Je réalise également des compositions sur toile à partir d’éléments glanés dans la nature comme les galets et les végétaux. Je travaille par collage sur des cadres entoilés. Je m’inspire de l’univers végétal et suggère des scènes de personnages épurées et subjectives.

Ils sont passés par le Polinno…

Zael RAY, céramiste, Joyeuse

Florie KELLER, sérigraphe, Les Vans

Célia PASCAUD, verrier, implantée de 2015 à 2025 Saint-André-de-Cruzières, aujourd’hui à Bagneres-de-Bigorre.

Antoine BRODIN, verrier,  implanté de 2015 à 2025 Saint-André-de-Cruzières, aujourd’hui à Strasbourg.

Charline MEYER, céramiste, Saint-André-Lachamp

Jean-marie LEGOFF, verrier, Joyeuse

Camille MOLET, vitrailliste, Joyeuse

Katia CHIOTTI, céramiste, Fréjus

Sylvie VAN-HAEKEN, céramiste, Joyeuse

Frédéric MULATIER, vannier, Chassiers

Virgine GELAS et Christophe DELINCAK, tapissiers, Jeu de Lin, Labeaume

Gaël FABRE, forgeron coutelier, Saint-Julien-du-Serre

Samuel SAUQUES, verrier, Lorient

Tifany AUZANNEAU, désigner textile maille, Lyon

Anne-Lise ROUSSY, céramiste, Salavas

Gwladys LOPEZ, Céramiste, Beaumont